Artistes de la scène
Comédiens
Traduction d’extraits autorisés de l’introduction du livre ‘The Actor and the Alexander Technique,’ de Kelly McEvenue, Palgrave Macmillan, 2002.
Dans le monde du théâtre, la Technique Alexander est au service de l’acteur. Et l’acteur est au service du jeu, de la pièce. Les exigences et les défis de l’œuvre et le processus de répétitions restent toujours présents durant le travail avec le professeur de Technique Alexander. Tous les jours, j’enseigne la Technique à des acteurs pendant qu’ils sont en processus créatif de répétitions, et je continue de les voir au cours de la production et des présentations. Nous répétons dans un programme de répertoire, autrement dit, l’acteur peut participer à trois différentes productions à la fois.
Le théâtre est présenté en direct; c’est une expérience passagère. Les risques que prennent les acteurs à chaque représentation rendent l’expérience stimulante pour l’auditoire. Puisque le corps de l’acteur est l’instrument par lequel il s’exprime, il est primordial que l’acteur soit à l’écoute de son corps et conscient de sa souplesse et de sa polyvalence. La Technique Alexander rend la personne qui la pratique plus consciente de ses habitudes physiques et, à la longue, aiguise sa conscience sur la manière dont elle peut rediriger son énergie.
Le professeur de Technique Alexander peut aider l’acteur vers la découverte de lui-même, puis celle de son personnage. Le personnage prend naissance dans l’esprit, le corps et les émotions de l’acteur, y réside en toute authenticité et y vit chacun des moments de la pièce ou du film. Plus la sensibilité et la conscience de l’acteur à l’égard de son corps sont aiguisées, plus il a de choix ou de solutions à sa disposition pour lui-même et pour le personnage. Toute personne, qu’elle travaille en salle d’opération ou dans une garderie, qui n’est pas consciente de ses tensions et autres habitudes physiques se trouve défavorisée. Pour l’acteur, le corps est l’instrument de création, et exige finesse et précision.
Une pièce de théâtre requiert de la part des acteurs un grand nombre de prouesses physiques qui exigent de la coordination pour les multiples déplacements sur scène allant des combats jusqu’à la danse, en passant par le mime et les pitreries. La vie émotive subtile du personnage se traduit physiquement par le corps et la voix de l’acteur. C’est pourquoi le corps de l’acteur a besoin d’énergie, d’agilité, de puissance, de présence, de vitalité et d’authenticité pour répondre aux exigences de l’œuvre théâtrale.
La Technique Alexander ne s’apprend pas dans les livres. Vous pouvez vous familiariser avec les principes de la Technique par vos lectures, mais si vous voulez avancer, vous devez absolument suivre des leçons avec un professeur formé et accrédité en Technique Alexander. Ils sont nombreux dans le monde. Le professeur vous guidera par son toucher et ses directives pour que vous preniez conscience de vos habitudes : il s’agit d’une expérience inhabituelle! Par sa formation, le professeur de Technique Alexander connaît bien le corps et ses tensions, et il a acquis un toucher très sensible qui lui permet de faire vivre à l’étudiant une expérience kinesthésique toute nouvelle. Lorsqu’une personne prend l’initiative d’apprendre, la présence d’un guide qui lui expose les options et l’encourage à la découverte est inestimable. L’exploration de l’« inconnu » est un risque incontournable dans le processus d’apprentissage. Il n’y a pas UNE bonne manière d’apprendre la Technique, et vous ne pouvez pas non plus le faire en autodidacte, mais ce livre vous expliquera pourquoi et comment la Technique Alexander est utilisée dans le monde du théâtre.
